Manchmal erhält man einen Anruf, den man nicht erwartet hat.
Man kennt die Person am anderen Ende der Leitung nicht, aber während sich das Gespräch entwickelt, beginnt man zu verstehen, wer sie ist, was sie tut, wofür sie sich interessiert. Im Grunde ist es mit meinen Kunden immer so.
ausgestellt bei Camera Work in Berlin, 30.11. – 08.02.
aufbewahrt in der Bakero Premium Box von Giulia Crotti
Jede Begegnung, jeder Austausch ist eine Gelegenheit, neue Welten kennenzulernen und Verbindungen aufzubauen, die über den bloßen geschäftlichen Austausch hinausgehen und auf gegenseitigem Vertrauen gründen.
Als Christian Tagliavini mich hier in der Werkstatt anrief, habe ich sofort das außergewöhnliche Potenzial dieser Begegnung gespürt. Als wir uns zum ersten Mal trafen, für den Auftrag einer Portfolio-Schachtel, konnte ich seine Werke entdecken. Er war der erste Kunde, der mir das persönlich ausgewählte Material übergab und mir von den Tücken beim Befeuchten der Stoffe erzählte – und ich war beeindruckt von dem, was seine einzige Sorge zu sein schien: einen Handwerker zu finden, der Schachteln von solcher Machart fertigen kann, dass seine Sammler sie in die Hand nehmen können.
Eine berufliche Beziehung zu einem Künstler bedeutet auch eine Beziehung zu seinem Werk.
Ästhetik, Leidenschaft und Methode werden zu wesentlichen Zutaten für eine fruchtbare, respektvolle Zusammenarbeit. Das kreative Genie verwandelt sich in einen gemeinsamen Prozess, in dem die Herausforderung darin besteht, eine Idee in ein greifbares Objekt zu übersetzen – in eine Erfahrung, die das Publikum in vollem Umfang schätzen kann. Diese Erkenntnis habe ich in meinem Studien- und Berufsweg gewonnen.
aufbewahrt in der Bakero Premium Box von Giulia Crotti
Mit nur 19 Jahren arbeitete ich als Assistentin in einer Kunstdruckerei und wirkte aktiv an der Entstehung des KünstlerbuchsAbecedario,2009mit, als Assistentin des Meisters Sandro Martini. Meine Aufgabe war es, die Platten von Hand für die Säurebehandlung vorzubereiten, damit der Meister direkt auf dem Messing zeichnen konnte und die Qualität der Radierung gesichert war. Der gesamte Prozess wurde handwerklich geführt: Das verwendete Wachs bereitete ich selbst zu, schmolz es und trug es auf die Platten auf; die Ätzzeiten genau berechnend, bewegte ich das Säurebad eigenhändig, damit die Säure korrekt auf die Platte wirkte.
Ich stand ihm bei der Ausführung der Zeichnung zur Seite und begleitete ihn in allen Schritten: von der Zeichnung auf dem Wachs über das Ätzen der Platte und den Druck auf der Presse bis zum fertigen Abzug. Jede Druckplatte und jeder Abzug aus meiner Hand war ein Einzelstück, in dem die Tinte nicht nur den Strich des Meisters wiedergab, sondern auch meine Handschrift trug.
Meine anschließenden Studien haben mir erlaubt, die Haltung der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Manufaktur zu vertiefen – zwischen dem Keim einer Idee und der Entstehung eines Objekts, das gesehen, geschätzt und gesammelt werden kann.
Sie haben mir geholfen, eine Professionalität zu entwickeln, in deren Mittelpunkt ein fertiges Produkt steht, das den Wert der Marke und die künstlerische Identität voll widerspiegelt.
An der Kunstakademie Brera habe ich 2013 mein Diplom in Malerei gemacht, mit einer Abschlussarbeit über Francis Bacon und Gilles Deleuze – eine Arbeit, die mein Interesse an den Schnittstellen von Kunst und Philosophie gefestigt hat, begleitet von drei praktischen Projekten, darunter ein Künstlerbuch in einer von mir gefertigten Schachtel. Anschließend habe ich mein Studium im Atelier F an der Kunstakademie Venedig abgeschlossen.
In jenen Jahren, bis 2020, habe ich Kooperationen mit der Mailänder Szene der zeitgenössischen Kunst aufgebaut. Ich habe kuratiert, Ausstellungen eingerichtet und die damit verbundenen Veranstaltungen organisiert – in den Ateliers der Künstler mit meinem Projekt Milano Connencting Studio, aber auch in öffentlichen Räumen wie dem Museo della Permanente in Mailand.
In denselben Jahren habe ich persönlich an der handwerklichen Umsetzung von Projekten aus der Welt des Verlagswesens und des Kunstdrucks mitgewirkt und auch meine ersten Schachteln gefertigt – nicht zufällig bestimmt für Kunstsammler, hochwertige Editionen und Künstler. Wenn ich gewachsen bin, dann nur dank des Mutes, den mir diese Kunden vermittelt haben.
Als ich 2021 diesesUnternehmen für die Fertigung handgemachter Schachtelngründete, wollte ich das handwerkliche Wissen des Handgemachten bewahren und die Möglichkeit haben, Packaging-Projekte in kleinen Auflagen zu entwickeln. Ich konnte gewiss nicht ahnen, dass ich eines Tages einem Menschen wie Christian Tagliavini begegnen würde.
In diesen ersten Jahren meiner Tätigkeit habe ich die Wertschätzung und das Vertrauen verschiedener Kunden aus der Welt der Mode, des Luxus und derKunstgewonnen – Kunden, mit denen sich im Laufe der Zeit berufliche Beziehungen entwickelt haben, in denen Vertrauen und persönliche Verbindung zu langfristigen Kooperationen geführt haben.
Im Fall der Zusammenarbeit mit Christian war das zu fertigende Objekt die Präsentationsschachtel für eine Serie von fünfzehn Einzelstücken: die Bakeri. Eine Schachtel, die kein bloßer Behälter sein sollte, sondern ein Element, das an der Vision des Künstlers teilhat und mit ihr verschmilzt.
Das war der Wendepunkt – und wieder, wie damals als junges Mädchen, fand ich mich dabei wieder, die Materialien für den Künstler vorzubereiten, mit dem Künstler. Gemeinsam versunken in einem kreativen Prozess.
Im Laufe der Umsetzung bin ich in eine Reise technischer Erkundung eingetaucht, begleitet vom Künstler selbst. Die Wahl der Materialien, das Verständnis für das Verhalten der einzelnen Komponenten, das Zusammenfügen und die Sorgfalt im Detail wurden zu grundlegenden Aspekten meiner Arbeit.
Es war aber auch ein iterativer Prozess: Manchmal musste ich, um zum Endergebnis zu gelangen, von vorn beginnen, den Entwurf überarbeiten, jedes Element neu bedenken. Das ist ein entscheidender Aspekt meiner Arbeit: Qualität und Perfektion brauchen Zeit und Hingabe, und nur minutiöse Sorgfalt kann ein Objekt in etwas wirklich Einzigartiges und Unverwechselbares verwandeln.
Die Umsetzung dieses Projekts hat einen erheblichen Einsatz erfordert, vor allem an kreativer Energie und Recherche. Es ist ein Objekt, das dieselbe Aufmerksamkeit und denselben Respekt verdient wie das Werk, das es enthält – und in dieser Symbiose aus Kunst und Handwerk findet es sein wahres Wesen.
Das war der Moment, in dem ich begriff, dass auch ein funktionales Objekt wie ein Packaging zu einem eigenständigen Kunstwerk werden kann – ein Verbündeter des Werks, ein unverwechselbares Element, das seinen Wert verstärkt, eine Erweiterung des Kunstbegriffs selbst. Ich glaube, es war genau die Zusammenarbeit zwischen mir und Christian, zwischen der Handwerkerin und dem Künstler, die ein Packaging in vollkommener Symbiose mit dem Werk möglich gemacht hat.
Eine so gelungene Synergie, dass der Künstler die Kassette in die Ausstellung Floraaufnehmen konnte, eingerichtet bei Camera Work in Berlin, einer der renommiertesten Galerien der internationalen Fotografieszene. Diese hochkarätige Bühne hat nicht nur dem Werk von Christian TagliaviniAutorität und Anerkennung verliehen, sondern auch die Bedeutung eines hochwertigen Packagings in einem künstlerischen Elite-Kontext unterstrichen.
